转自：上观新闻
“我们兴奋地看到水晶吊灯升起，上次我在上海大剧院看到这一场景还是在2004年。”上海文广演艺（集团）有限公司总裁、音乐剧《剧院魅影》中文版总制作人马晨骋说。4月19日，《剧院魅影》中文版举行特殊的“升灯仪式”直播，作为剧目标志性符号的水晶吊灯在上海大剧院缓缓升起，全平台超100万人次观看直播。
一座原汁原味的“巴黎歌剧院”正式“落成”，标志着长达20天的技术装台工作完成后，剧组进入演员舞台合成工作。5月2日，《剧院魅影》首个中文版本将开启预演，在上海大剧院迎接首批观众。
4月19日，执行导演雷纳·弗瑞德在媒体探班时回顾，剧组在上海大剧院已经历六周排练，“在这之前，我们花很长时间筹备与选角，异常努力，经过漫长的路才真正走入排练厅。一开始我感动又紧张。随着排练深入，我发现自己不需要紧张，选角很成功，演员表现超出预期。”
《剧院魅影》中文版译配团队一直跟组，根据剧组要求，不断修改台词翻译，给弗瑞德留下深刻印象，因为这是其他版本没有的“待遇”。他说：“《剧院魅影》迄今仍是技术最难、最复杂的音乐剧之一。仅凭华丽舞美，它就能让观众震撼，我们还在不断完善细节。观众未必能一眼看到，但是抠细节、一点点累积而来的完美，观众一定能发现。”
水晶吊灯在上海大剧院升起时，执行编舞丹妮·贝瑞百感交集，作为百老汇版《剧院魅影》参与者，她无法现场见证《剧院魅影》在纽约百老汇最后一场，但那天恰巧是中国演员上台合成第一天。“中文版通过舞蹈加强角色刻画，还从埃及壁画、芭蕾舞吸收灵感。”贝瑞的丈夫曾在《剧院魅影》扮演子爵，她说，“现在三个中国‘子爵’完全胜任角色。”
水晶吊灯升起时，中文版联合制作人阿云嘎没有坐在观众席里，“这个仪式感满满的时刻，我不能坐在台下，要回到属于‘魅影’的包厢。”回顾排练心得，他表示，“《剧院魅影》每首歌都很好听。我喜欢大结局三重唱，魅影成长了，学会释怀，他的内心波动很美妙，每次演到这里，我都会热泪盈眶。”
排练期间，演员服装还在不停调整。执行服装设计吉尔·派克透露，大部分服装为中文版定制，比如女主角在舞会穿着的华丽戏服在英国制作完成后再运到上海。
来自澳大利亚的发型总监安妮特·迈尔斯-麦卡隆为《剧院魅影》工作多年。她举起魅影假发，20年前的假发依旧丝滑光亮，“像我们平时护发一样打理假发。”中文版70顶假发中有三分之一为全新制作，制作一顶假发需要40小时至70小时。“假发内衬做好标记，以便再次调整去贴合演员头型，看上去像他们自己的头发。为适应中国演员肤色，我们特地没有做淡金色、淡白色的假发。”
制作人赵晨琳介绍，中文版使用世界巡演版的制作和班底，“绝无仅有”地在上海大剧院进行了为期一个月的装台及合成。由于装台涉及复杂的机械装置安装、悬吊点位、庞大的舞美道具进场等，技术团队需要对剧场进行至少3次技术考察，包括图纸检测、现场结构勘察、承重计算等。整场演出的设备需要22辆货车运输，卸货花了整整三晚。
40多名剧组人员由世界各地飞抵上海。机械、灯光、音响、假发、服装、特效化妆等各部门，都由《剧院魅影》原版团队保驾护航。巡演期间，《剧院魅影》中方团队将超过120人，技术人员人数40余人。
《剧院魅影》舞美场景的复杂程度，单从“地下湖”这一场景就略见一斑。为营造出湖面烟雾缭绕、如梦似幻效果，剧组使用280余支蜡烛、250公斤干冰和10台烟雾机。让所有观众印象深刻的水晶吊灯有3米宽、重达1吨，由6000颗珠子组成。整个剧场的舞台景框都被镶以厚重的浮雕金边，令故事发生地“巴黎歌剧院”跃然眼前，每场演出共有22次布景变化，平均每5分钟就会更换一次置景。
《剧院魅影》中文版服装忠于传奇设计师玛丽亚·伯约森为1986年该剧首演时设计的手稿，由经验丰富的服装制作者手工制作。为还原19世纪巴黎歌剧院的辉煌舞台，全剧打造230余套华美戏服。来上海演出，服装装了35个大木箱，把它们全部打包好运往下一个场地，需要6个多小时。
剧组随行设备中，洗衣机、烘干机、熨烫机、干洗机一应俱全。有的服装蕾丝、钉珠较多，只能人工手洗。服装假发团队多达9人，每场演出由11位换装员协助演员进行快速换装。
距离《剧院魅影》中文版首演拉开帷幕，还有13天时间。目前演员已进入舞台上为期两周的合成工作，继续完成对作品最后细节的打磨。盛大的巴黎歌剧院中，观众即将听到用中文呈现的夜之乐章。
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
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